德林又道：“‘线’是横向的旋律，跑动性较强或线条较长的还是这个乐章，183小节，你弹一遍”
这是一片迂回上升的齐奏音群，范宁试了两次感觉不对，维亚德林在旁边钢琴坐下，示范并讲解道：“听我每小节第一个音的‘重音感’”
“层次立马多出两层”范宁了然，尝试模仿
“对”
范宁第二遍模仿
“左手重音要比其他重，又要再比右手弱一点”
第三遍模仿，过关，更鲜明的四种层次感
“这句半音阶，看我的手”
“弹黑键的手指略往琴键趴点”
“掌关节，大指附近的掌关节，动起来，积极起来，你想想，它们隔一两个音就要被用上一次”
另几处片段，范宁再次领悟了维亚德林的意图
“至于最后的‘面’，就是纵向的思考，比如第一乐章开头，乐队奏主题时，你跨越音区的大和弦，要用坚定的推动感”
范宁回到第一乐章
“咚！咚！咚！——”“咚！咚！咚！——”
“倾向，还是倾向性的思考，比如，这些标定了色彩的走向.”维亚德林声音又起，在范宁视野中，总谱上的几组相邻和弦的音符符头似乎突然紧缩了一下
“你记住你的力量来源只有三个：小臂自然下垂的力、掌关节撑起来的力、还有指尖的抓力，其他的都是不科学的，统统卸掉”
范宁闭眼弹奏，试着感受了几次
“不对，你试着将和弦的全部音下落保持，然后，单抬指弹奏这几个单音”
范宁依言照做
“对了，就是这种类似的感觉”
“25小节，这里旋律到你了，和弦高音是旋律，或者我说的‘线’的走向，虽然你在弹和弦的‘面’，但是手腕要更加照顾四五指的动作”
一个多小时的时间，范宁按照维亚德林的“点线面”提示，触类旁通地解决了大量类似的片段，他觉得自己对柴一的演绎理解上了一个台阶
维亚德林则觉得，自己从来没教过这么“好教”的学生
是的，范宁太好教了
他会把所有自己能做的努力全做到位，然后就等你来推动那几处关键的节点，并且，几次就通
这种级别的钢琴课，主要就是依赖“演示-模仿”的循环，老师知不知道该演示哪，能不能清晰，学生能不能听出和自己的不同，模仿能不能到位，都决定着灵感传递的效率
这种循环是基础，但有时灵感难以形容，所以语言的启示也十分重要，有时老师某句出彩的形容概括，能让瓶颈瞬间被突破
到了拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》，维亚德林给出的两个关键词是“踏板”和“指法”
“基础得不能再基础的两个单词，对吗？实际上，这部作品想弹出效果，精髓就在于设计出契合的指法与精妙的踏板，它的所有艰深技法都是基于这两个