主调音乐的成熟标志，那么赋格曲，尤其是四声部赋格曲，则代表了复调音乐最成熟的完美形态。
卡休尼契所在的那个时期，类似于范宁前世的巴洛克时期，他作为复调音乐集大成者，艺术地位同前世的J·S·巴赫一样伟大，被尊称为“西大陆音乐之父”——那里的神圣雅努斯王国，正是当今主流严肃音乐的公认发源地。
范宁和希兰静静聆听着演奏。
与很多意气风发或优雅自若的钢琴家不同，古尔德院长在演奏时几乎蜷缩在钢琴上，双眼死死地盯着键盘，口中似呼应般念念有词，看似朴素简洁的旋律，被这位老人丢入错落运动的声部群，绽放出无穷无尽的秩序与形式之美。
风格各异的前奏曲诠释，充分体现出他对中古晚期各类体裁的深刻理解，而圣咏间奏对音色的完美把控，呼吸间的张弛有度，无一不让人感受到格列高利时期之遗风。
赋格曲内部的结构和奥秘被理性拆解，再被激情赋予其各异的性格，构建出一座巍峨又崇高的音响大厦，它们有时会让人鼻尖发酸甚至潸然泪下，其原因完全超越了普通情感的范畴。
下半场演奏结束，老人扶着琴朝听众深深鞠躬，范宁带头起立鼓掌，喊出霍夫曼语版的“Bravo！”，向这位伟大的钢琴家致敬。
灵感如冰水般从头顶泼下，全场沸腾的掌声与欢呼，似乎突然蒙上了隔音罩，站着鼓掌的范宁，突然抓到了一个之前从未细想的联系点。
赋格…赋格曲…
见证之主“无终赋格”？
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