格模仿明永乐、宣德的青花。
到了十五世纪后半，朝鲜开始舍弃繁复的纹路，改为主题突出、留白面积较大、写意性质较强的纹饰，形成独特的风格。
十六世纪前半，图样化、仿中国的青花瓷纹饰已不多见，画面结构更显疏朗，留白面积更大，朝鲜时代中后期流行的菊花纹和草花纹也开始出现。
也就是从这个时候开始，这种以留白、图样简素的纹样为特色，有植物、山水、云龙、花鸟等青花纹的瓷器，开始受到岛国的青睐。
岛国将这类纹样称作“秋草手”，能够被称作“秋草手”的朝鲜青花瓷器，和图案多出于磁窑匠人之手的中国瓷器不同，上面的绘画多出于朝鲜宫廷画家之手，构图疏朗、笔力遒劲，其艺术水平甚至比同时期的中国青花绘画水平还要高，也是从那个时候开始，岛国开始有了收藏朝鲜瓷器的习惯。
不过好景不长，十七世纪之后，因为钴料变得难以获得，朝鲜只好采用含铁的原料，代替钴料在白瓷上作画，烧出的画面是棕黑色的，称作“铁画白瓷”。
还有一种更加高级，这样的器物称为“朱点沙器”或“鲜红沙器”，其实就是以辰砂为画料的“辰砂白瓷”。
在这之上，还有很少一部分以青花、铁画、辰砂合绘，具有极强的装饰性，称作“釉里三色”，到达了高丽瓷的巅峰。
整个高丽瓷的历史，就这么几句便可以说完，唯一值得称道的地方，就是其绘画水平。
但是实话实说，画工的确相当精湛，充满了“文人画”的风格，格调很高。
要是国内瓷器也有这么高超的画工，那或许就不会形成国内“玩软片儿的看不起玩硬片儿的”这种文玩界的歧视链。
国内也有不少的高丽瓷器，但是多数为青瓷，而“秋草手”极为罕见，而鉴定高丽瓷本来也不是周至的工作，不过抱着看一次少一次的原则，当马爷在核查他鉴定成果的时候，周至也继续拿着自己喜爱的几件“秋草手”细细研究。
毕竟这样长眼的机会实在是太难得了。
其实这次鉴定，还有一个重要的长经验的机会，那就是对于国际拍卖行的资料文件和手续的熟悉。
收藏室里，每一件藏品都拥有独立的包装，这些包装的年岁有的都已经很长很长了，本身也属于文物之一。
包装有的是锦缎的包袱，有的是木匣，上面都有墨迹，描述着这件器物的来历，经手人，收入时候的价值等等。
这些东西绝大多数都是从国际拍卖会上拍回来的，除了原装的包装，还有报关出关的文件，海关火漆火印，甚至还有最早拍卖行寄给安宅的宣传画册等等一整套的配套资料。
有了这些东西，周至就明白了许许多多关于国际拍卖会的细节，明白了自己将委托交给林婉秋后