果器，一小片一小片的分布在方方面面
也就是说，仅仅是两种乐器，就起码分轨出了极复杂的程度
【我靠，不明觉厉】
【奔赴山海，盗版滴神！！】
【真的有这么复杂吗？我咋听不出来啊......】
【对啊，我感觉这首歌好像没那么复杂，反而有一种很素雅的感觉】
虽然很多网友依旧抱着疑惑，但还是继续看了下去
“这首《青花瓷》，无异于是真正传统中国风的巅峰之作，通篇运用了华国的五声调式，所以，这首曲子没有任何的不和谐之处”
“曲子看起来很普通，因为他只有用到五声音阶与简单的453645的和弦走向，可以说，这简约的简直就像是一种.......中国风入门的选择”
“但就是这么简单的东西，做出了不简单的曲子，素雅，清丽，细腻，且具有意境，含情脉脉，并不张扬，端庄含蓄却又能令人轻易的听懂，这真的是一种.......极致的中国式浪漫”
“中国风，其实并不等同于五声音阶，李文音的很多中国风音乐，也采取了很多民族调式，或是一些.......变音，但如果说纯粹的五声音阶的中国风作曲，无人出此曲其右！”
哗！！
网友们惊了
那个嘴臭的大神居然给出了如此之高的评价！！
中国风是一个很笼统的概念
其下，最富有标志性的，便是五声音阶
但真实情况呢？
其实很多中国风音乐，也会在现代音乐的基础上，用上其他的变音音阶
这也是所谓的中国风音乐重意不重形
但李文音的《青花瓷》，严格运用五声音阶，也就是说，在保留着超脱意境的情况下，将形，做到了极致！！
“我在这里大胆的预言，这首曲子，并非是简简单单的流行音乐，即使是在严肃的古典民族乐中，这首曲子也绝对是不可多得的现代佳作，并且画下极美的一道笔画！”
“说完了作曲，那么接下来，我们来看看这首歌的其他组成部分，和声配器与歌词！”
网友们完全没有反应过来
但还是傻傻的继续看下去
看了这么多，已经开始有人怀疑人生了
“不知是我的问题，还是李文音真的故意设计，在我扒带的时候，看到了不为人知，完全颠覆想象力的音效配用方式”
“这首中国风情歌，严格的形，严格的意，五声音阶，民族配器，但真的仅此而已么？”
“奔赴山海”的分析，越来越让人感觉头皮发麻
真的，人们真的没有想过，这感觉还挺简单的一首曲子里，居然有这么多的弯弯绕绕
你凭什么啊！！
“除去曲笛与古筝，看看打击乐，居然是drumset效果器！”
“翻译成中文，那就是架子鼓，爵士鼓！”
“钢琴，吉他，爵士鼓，沙锤！”
“这是中国
点击读下一页,继续阅读 武剑仙 作品《巨星从铁锅炖自己开始（我的硬核音乐生涯）》五百七十九 论《青花瓷》为何NB？（求订阅~）