的，排练的时候却是严格按照每场戏的顺序
这样可以让每个演员都知道自己的角色发展轨迹，自己的每场戏在整部电影情节走向，和人物发展中间的作用，这样演员才能在实拍的时候心中有数
这句话应该用几份力？这个哭泣的镜头应该有几分悲伤，几分愤恨？这场戏需要突然爆发，还是水到渠成？所有表演上的尺度和分寸，都是在排练中解决的
“你做导演的时候，怎么处理这个问题的？”伯特看了看罗纳德
“我不知道，就硬拍”
罗纳德也不知道是怎么拍出来的“快节奏”没有整体的排练规划，特别是最后不停歇的排练，怪不得自己看到大银幕上的自己导演的戏好尴尬，让人捂脸直想重拍
“好莱坞……”伯特嘟囔了一声，不说话了罗杰·科尔曼也许能够训练出拍摄赚钱电影的导演，但是绝培养不出艺术大师
“我还有个问题，每次排练和表演的时候，演员其实都在消耗新鲜感，他们实拍的时候，为什么情绪还很饱满？”
罗纳德又发现了问题自己导演的时候，往往第一条或者第二条的情绪是最自然，最饱满的如果要拍到第三条，第五条，第十条……演员就开始疲惫他们再也拿不出刚开始的时候那种充沛的感情了
所以有的时候虽然第一条有瑕疵，但是因为表演精彩，还是会留用
“实拍还是和排练不一样的”伯特回答，然后靠近罗纳德的耳边，“而且，你没发现科波拉每天都在让演员积蓄能量，比如戴安和狄龙？”
罗纳德看了一眼坐在伯特旁边的戴安这几天戴安都不和马特·狄龙说话了狄龙好像也看不上戴安，不愿意和她讲话
这是在让演员在日常生活中代入角色啊
罗纳德总算看明白了科波拉一系列手法的目的比如两个帮派的演员比赛捉弄戴安，比如故意让戴安和狄龙互相讨厌……
这样明天拍到汽车影院里，狄龙扮演的达利调戏戴安扮演的樱桃的时候，两人的情绪积累就会喷涌而出……
“有些导演喜欢让演员临场即兴发挥，也是这个原因”伯特来了兴致，很久没当戏剧表演教练了，难得有人愿意请教，就对罗纳德多说了两句
“你知道斯坦尼斯拉夫斯基，为什么会研究表演方法吗？”
“额，这还真不知道我不太喜欢方法派”罗纳德一直对方法派有偏见，认为他们的办法太过投入，侵入了演员应该保持的私人空间，然后把个人的隐私掏出来，赤裸裸地展示给别人看
“不，那是李·斯特拉斯堡搞出来的垃圾斯坦尼斯拉夫斯基最早是为了解决戏剧表演中，随着表演次数的增多，演员失去了感染观众的能力的问题”
伯特讲了一下他理解的表演体系
人和人之间的互动是非常微妙的，观众根据自己的生活经验，可