代的米国青少年，不怎么服从长辈的权威，而是服从他们心目中的少年英雄，比如朋克摇滚的雷蒙斯乐队。
车子到了122演艺空间，罗纳德和两人下车一看。所谓的演艺空间也是一座废弃的高中。不过被纽约的艺术家们占据，改造成了戏剧排练场所和小剧场，充作先锋戏剧的中心。
制片人大卫达席尔瓦迎上来，“罗尼，你下午也去拍摄现场盯一盯，我听说了上午的事情，你到现场盯住，巴里米勒再有一举一动都来告诉我。”
罗纳德点点头，本来下午拍摄的是拉尔夫加西亚和多丽丝的爱情戏，他不用在现场的。不过现在，大卫这个给自己发工资的人吩咐了，总要听。
“我有很多父亲，他们来我家，有些还会付房租，”巴里米勒在念着台词。
拉尔夫加西亚这个角色是哈林区的拉丁裔，某种程度上比黑人还惨，因为很多慈善捐赠不会给拉丁裔。全家兄弟姐妹5个，主要靠教堂的救济，和单亲母亲时不时的榜上一个男人。
“cut!”换近景镜头，拍巴里的独白。
刚才的主镜头拍摄完成，接下来是巴里的独白，艾伦的风格是不怎么使用过肩镜头，而用近景来表现人物的对话，和好莱坞的传统工法不太一样。
这样做的好处，大概是可以更清晰的表现人物的情绪，缺点就是观众有时候会不理解角色在向谁说话。特别是在场的角色多于两个的时候。不过艾伦帕克毕竟是英伦名导，想来不会有问题。
“你得理解波多黎各女人，她们找男人不是因为爱，而是为了养活孩子。”
“cut，cut，cut”艾伦气急败坏的叫停了拍摄。
“巴里，巴里，你得按照台词说，亲爱的。”艾伦按住巴里米勒的肩膀，捏了捏他的脸，威胁道。
罗纳德也觉得巴里米勒有些过分。罗杰科尔曼曾经说过，如果演员能够即兴发挥，要给他们这个机会。但这决不包括在主镜头和对话镜头之间，随意更改台词。
你可以在拍全景的主镜头的某几条里即兴发挥，也可以在拍你近景的对话镜头的某几条里即兴发挥。
但是最好不要在主镜头说a，对话镜头里说毫不相关的b。因为这样做会造成剪辑困难。主镜头和对话镜头之间衔接不上。
这个巴里米勒，有点过于重视自己的演技发挥，好像要把所有的天赋都发挥出来，给某人看看的意思。
“不不，艾伦。我的表演