第512章国际主义精神
今天出来，几人是准备去看唯一入围的国产纪录片，《殇城》。
相比于拿着《余震》冒充《大地震》，挂羊头卖狗肉，营销悲痛的小钢炮，《殇城》的导演赵启就很诚实，每当有人问他，这部纪录片是不是真实记录了地震场面的时候，他都会回答，
“跟地震本身没太多直接关系，也不是讲地震悲痛的。”
这部纪录片讲的是震后三个家庭的故事——一个在地震中失去父亲的少年，不知道如何与改嫁的母亲相处；一对被地震夺走了独生女儿的夫妇，犹豫着要不要再生个孩子；还有一个中年女人，在地震中失去了女儿、孙女和3个姊妹，她本要与母亲相依为命，却在分房子的时候多贪了3套房，锒铛入狱。判刑那天她才知道，自己被抓以后，母亲去世了。
所谓众生相，便是如此。
三种问题，三种同样浓烈的情感，洋洋洒洒，肆意奔驰···
这是一座城的故事，是这座城里漂浮的思念···
尤其难得的是，导演的情感一直都显得十分克制，不离不弃，亦隐忍安宁。伴着叮当悠远的音乐，一段又一段长长的，缓慢的摇移推拉，拉开了记忆的序幕，也展开了人物内心憔悴的回忆···
语言，像水一般，时而汹涌，时而平缓，时而激荡，时而静谧，逝去的曾经俨然从未远离，伴随着粗糙的画面、嘈杂的人声，以及从遥远城市的传来的字正腔圆的播报，飘荡在这座破碎城市的上空。
俯瞰着看起来光鲜的建筑，高耸的楼宇，和那些大概永远都见不到自己亲人的人们。他们苦苦徘徊在彼时的记忆中，却不得接近，空空地凝望，黏黏的檀香···
片尾，是三个家庭主人公的特写，类似《舌尖》的致敬式总结，温和且诚恳，将导演的作者思想隐藏在了最末尾。
所谓的纪录片，最大的作用就是记录，你要怎么想，是你自己的事情，他们的作用，就是用镜头和剪辑把真实记录下来，供来人观赏，思考。
当然，
C除外，那就是一群流氓蛋子···
放映结束之后，《殇城》获得了广泛的赞誉，虽然是纪录片，但是在剪辑和拍摄上，导演确实花了功夫。
该片的剪辑师，是长期与贾科长合作的马修·拉克劳，对于这种现实题材作品的剪辑能力可以说是出神入化，能从大量的材料中找出最适合剪辑，不影响观看衔接的素材，不得不赞！
赵启仍然是那个宠辱不惊的平和样子，对他来说，四年的功夫，能把这部纪录片拍完就算是大功告成，反正投资是圣丹斯来的，纪录片这玩意，赚不赚钱两说，能拍完就是胜利。
制作方也理解这一点，并未强求，也未把纪录片拍成一部展现苦难，抑或是揭露某些本就不存在的