笑着，随后又不知为何有些怅然的低头，抬头，不知在想什么……
第一幕剧情就这样简单的拍完了
整个片场王莫尊用了两台摄影机
一个镜头拍他的奔走画面，镜头不断摇晃，暗示着他焦急的情绪
另一个拍钟楚红静立墙边的画面，镜头定格在她的脸上，各种复杂情绪也一闪而逝，暗示着她外表的平静，内心的挣扎不平静
王莫尊回到摄影机前，开始布设第二幕剧情这时代的香江电影拍摄器材还未进入数字时代，用的是胶片
用句流行语来说，是十分的珍贵
此时的电影镜头拍摄并不能像后世那样随便拍过后还能回放来看，当时只有实时观看，如果穿帮笑场了，想要剪辑掉会很麻烦，因此很多时候一个镜头拍废了就必须从头再拍
导演很多时候会因为一个镜头反复重拍而折磨的生不如死，而越是在意细节的导演就越痛苦的时间越长越多，自然而然的大多数导演的耐心与脾气必然都不太好
未来的星爷周导有片场暴君之说
很有意思的是，星爷有个经典电影叫《喜剧之王》，他在里面出演的死跑龙套的尹天仇就是他曾经的真实写照剧情，在片场跑龙套时七搞八搞，废掉导演好几次镜头，最终被导演气的赶走了，而现实里的星爷做导演时他却成了片场暴君，可以说这一部电影是他自己拍出来讽刺了曾经的自己，是电影照进现实，也是现实隐射电影，怎么都说不清了，说是讽刺也好，说是缅怀也罢
这也是为何80，90年代的香江电影会同时存在‘粗制烂作’与‘赶工神作’两种截然不同的结果，绝大多数导演拍戏是真的‘粗制烂作’，但又经常会有一些导演为了省钱拍电影废尽心血节省用胶片，却意外赶工出神作卖作电影，真是让人哭笑不得
当然，王莫尊现在拍的是mv，几乎没有台词，只有画面，拍摄方面就少了很多意外ng的可能，比如演员说错台词或者说话感情不对味需要重拍等等，大多时候一场ng除了‘尹天仇式的意外’，绝大多时候的ng都发生在演员对话说台词的时候，越是讲究细节的电影与导演越是在这时ng最多
而台词ng的发生在台词电影里最多，因为电影画面最细腻，画面感更清晰，所以更考讲台词功底，而拍电视剧时由于是在电视上播放，画面像素率远远低于也少于电影画面的质感，再加上电视剧的‘剧情冗长’，从而导致电视演员的镜头画面更平淡平缓许多，台词方面和面部表情方面的要求会低很多
这也是为何娱乐圈内，电影演员的地位永远高于电视剧演员的原因之一，不仅仅是片酬，粉丝的差距，更是演戏功底水平的差距，当然，后世某些连电视剧演员功底都不够格的却偏偏有狗脸去拍电
点击读下一页,继续阅读 深林丰草 作品《我在作者笔下艰难成帝》第72章 吻别MV开拍