都弹出来”安娜歪了一下头，抿着嘴微笑
她把手里的小画框摆在盖板上的谱架上
手指放在琴键表面，先是一个c大调的g7和弦，然后转为深刻、沉静的d小调
音色仿佛是墨绿色的海波
西方音乐的发展和艺术的发展，是互为光影的双生子
巴洛克主义、古典主义、浪漫派，印象派……绝大多数美术书上的绘画风格，都能在钢琴上找到对应的旋律
这完全不是巧合
它们本身就是完全同源的
莫奈受到浮世绘的影响，走向了印象派的道路，而印象主义音乐的代表人物德彪西，他的《大海》的灵感来源，恰恰同样也是那幅最为着名的浮世绘版画——《神奈川冲浪里》
通感——是欣赏音乐和欣赏绘画的时候，都非常讲究的天赋和修养
有灵性的鉴赏家能够打通视觉和听觉之间的壁垒
听到音乐时想到画面，看到画面时，脑海中便想到对应的旋律
有作曲家曾说，最好的音乐搭配上最好的评论家，是需要“看”的
不需要任何的演奏乐器，大脑就是乐器
当你看着手中的五线谱，便有乐句在你耳中凑响，就宛如在画展中穿梭一样，直观、细腻微妙的光影在你心中流动
二十四种不同的大小调，便对应了在画布上作画的二十四种主要的颜色
从象征着纯净、原始、命运般肃穆的纯白色c大调，到明黄色，阳光般炽烈光辉的e大调，再到如同丝绸质地的微微流淌的红酒的f大调……
纷飞的音符，就是画家的笔触
安娜说，她能把一幅作品为奥古斯特给“弹”出来，便是这个意思
她在《油画》杂志社的办公室里便摆放着一只便于收纳的电钢琴
工作中撰写艺术评论的时候，如果这幅作品能够足够的吸引她
安娜就可能会写几行，沉思片刻，在旁边的键盘上顺手弹奏两下，对对感觉，然后再写
优秀的画作，本身就是一首优秀的曲子
不一定非要优美，甚至可以不好听
只有一点
它必须要有趣
伊莲娜不喜欢范多恩的作品，恰恰是因为范多恩的作品的感觉总是像一团粘糊在一起的混沌墨汁
像是把火车汽笛、钢铁工厂、收音机的白噪音、履带转动的震颤，全都挤压在一起——有点类似于某种的先锋实验音乐
但安娜不会把这种感觉称之为先峰实验音乐
这是对先锋音乐家的不公平
实验音乐是必须要有思想性表达的，比如二十世纪初，苏维埃就在战争期间，就曾尝试过，通过地下党和工人委员会的统筹，把火车汽笛、工厂的炉子，有轨电车的运转声音……通过严格的时间控制捏合成近似《国际歌》的旋律
在清晨日出，工人开工的时候
资本家和大工厂主们以为一切如常，殊不知“英特纳雄耐尔一定会实现”的乐曲声，就已经回