艺术，但他们不会亲身下场去从事艺术。就像人们总是喜欢拿宋徽宗和路易十四相提并论，都是玩艺术玩出亡国祸根的主，然而他们两个人其实是非常不一样的。宋徽宗是整个宋代辉煌的文化历史上至少能排进前十的艺术创作者，路易十四只是叫了一堆艺术家天天围着他去狂开party，他是一位艺术的评论者而非创作者。”
“要是路易十四整天叼根画笔，在那里画画，巴黎人一定会觉得他疯了。”
“这就是问题的根源。董其昌说为钱画画，以画糊口的职业画家，全都匠气太浓。那么以这个标准来看，在十九世纪以前，整个欧洲可能都找不到一位真正意义上的艺术家，全都只是画手，都是画匠，只是为富人服务的笔。”
顾为经拉起胜子的手，一个又一个摆弄着粉乎乎的指甲盖上的小月芽。
“你要求一只笔，拥有自己独立的思想，独特的创造力是不公平的，同样也是傲慢的。笔的任务只是写实。董其昌同时代的欧洲文艺大师可能是米开朗基罗。一个教堂小吏就能要求米开朗基罗修改雕塑的鼻子轮廓。以他的社会地位，换到明朝来，连给董其昌家里看大门的资格都没有。”
“艺术是社会意识的产物。”
胜子总结道。
“东方掌权的是艺术创作者，西方手握决定艺术道路权柄的是艺术的评论者。”
“所以一者写意，一者写形，造就了两者的不同。如今现代艺术和东方传统绘画理念相似，或许也有整个艺术家的社会地位被前所未有的拔高的缘故。”
顾为经笑笑：“我当然为祖先的智慧而感到骄傲，但我不希望一句老祖宗真聪明，西方人花了一千年才慢慢摸索出来的事情，我们老早就会了，蠢不拉几的就了事。这就又跳到另外一套优越论的框架里去了。”
“早年间的《油画》杂志，骨子里仍然没有跑出欧洲是世界的中心，越往东方，越是黑暗野蛮的歪曲东方和阿拉伯世界文化传统的东方主义殖民理论框架。这恰恰证明了它的傲慢与野蛮，它的历史局限性。它歧视我们，但我们拥有更长时间的历史积累，所以我希望自己更包容，更文明，所以我不选择歧视它们。”
“即使欧洲人花了很多年，才把艺术升华到思想的高度。即使油画从来都不像有些人所说的那样，是最优越，最接近艺术本源的绘画形式。但这依然无损于，那些在塞纳河畔饿着肚子的落魄的画家，将自己的喜怒哀乐，大胆的融入笔下色彩时的伟大。就像我一直觉得，当俄国的黄金时代的艺术家们，大胆的走出了美院的画室，行走在西伯利亚广阔的荒原上，是非常伟大的举动一样。”
“当他们把自己皮肤晒黑，把手弄脏，身体被雪水打湿的那一刻，嘭！”